Skip to content

Como deseñar un chibi de caracteres

Posted in Articles

Intentar diferenciarlles

que está lixeiramente en contracción co meu propósito anterior, pero que é necesario comezar cun modelo idéntico, é A continuación, é necesario crear diferenzas para representar caracteres moi variados.

É esencial sacar a personalidade dun personaxe destacando os seus lados del. Máis precisamente, os seus ollos, o seu peiteado, a súa roupa, etc.

o saldo é importante

En xeral, os mini-caracteres son a miúdo representados cun tamaño de 2 a 4 cabezas alto, pero vou falar principalmente aqueles de 2 cabezas altas.

Non hai ningunha proporción ideal, todos poden ter as súas razóns para elixir 2 cabezas en lugar de 3, porque mellor corresponde ao seu estilo ou porque É máis fácil de debuxar. Escolla o que lle convén e adestra para debuxalo.

Unha vez que entendeu o saldo necesario para debuxar un carácter de 2 ou 3 cabezas, poderá aplicalo por calquera personaxe.

Hai, por suposto, diferenzas individuais en termos de equilibrio, por favor, consulte a sección sobre como deseñar os órganos.

Comecemos debuxando a cara

Asegúrese de debuxar un rostro de rolda

para que sexa a introdución. Imos finalmente usar no deseño a partir da cara.

O que é o primeiro importante en ter en conta, é “as curvas” eo feito de que “a cabeza debe ser unha esfera”.

Cando pensamos en “distorsionar”, tendemos a imaxinar ese plano, pero só tes que ver o principal produto “Nendoroid” da empresa “Good Smile Company, Inc” que produce e vende figuras de personaxes de debuxos animados, a darse conta de que o tridimensional tamén é moi importante.

Se comparas a cabeza ao resto do corpo, verás que é moito máis redondo e grande.

por reflexionar seriamente , co peso desta cabeza, non sería posible estar (risas).

Con todo, este efecto tridimensional permite aumentar considerablemente o lado adorable dos mini-caracteres; Mantéxoo sempre en mente cando debuxa.

Como debuxar unha cara (carácter de 2 cabezas altas)

① trazar un círculo

Primeiro, debuxar o bases do contorno da cara.

Como dixen anteriormente, só debuxar unha rolda.

② Debuxe o contorno da cara Seguindo o círculo

Debuxar o contorno de cara Seguindo case perfectamente o círculo básico.

A diferenza cun rostro de tamaño normal é que para o mini-carácter, non o é Necesario debuxar características rectas a parte que vai desde as meixelas ata o queixo. Como dixen, ten que ter en conta as “curvas”. Para mini-caracteres, non hai moitas partes angulares porque son substituídas por curvas suaves.

③ Debuxar as bases de a cara

Debuxar as bases que se usarán para o ollo e a boca.

Como mencionado anteriormente, a fin de manter a impresión de “esfera”, non rastrexar a recta senón Bases curvas, especialmente para debuxos de rostro vistos a 45 graos. Penso que che axudará, podes imaxinar un globo terrestre coas súas liñas lonxitudinais e latitudinais. Xa que os ollos dun mini-carácter cubriron unha gran parte da cara, é necesario debuxar a marca horizontal lixeiramente cara abaixo.

④ Debuxar os ollos e a boca

Debuxar agora os ollos e a boca. A expresión das emocións dos mini-personaxes pasa principalmente polos ollos. É por iso que temos que debuxalos grandes e fáciles de entender.

pode sacar ben os ollos divertidos en forma de funcións. Todo está permitido para mini-caracteres.

A boca debe ser discreta e se pode omitir o nariz. Se o representas, rastrexar só un punto.

Como todas as pezas angulares cambian en curva, o nariz debe ser borrado o máximo posible.

⑤ Detalle os ollos

Detalle os ollos que só foron características en algo máis realista.

⑥ Debuxar o cabelo

Debuxar agora o cabelo. O cabelo dos mini-caracteres debe estar representado con moito volume ao que se engade un contorno.

Simplifícaos reducindo o número de mechas. Tamén suaviza os seus consellos lixeiramente.

A cara está agora rematada.

Comparado con aqueles de un rostro normal, as liñas deben ser o máximo posible simplificado.

É importante deixar as características do programa de caracteres ao maximizar os golpes de lapis.

Cando debuxa unha cabeza lateral, lembre de representar a parte de atrás dun xeito esférico.

A posición do pescozo é quizais unha das cousas máis difíciles de representar nun debuxo visto desde o lado. Colócaa baixo as orellas.

O ollo é un elemento importante

desde os ollos dun O mini-carácter cuberto dunha gran parte da cara, é posible usalos para representar a personalidade ou as emocións dun personaxe. Ten ollos cuxas extremidades remóntanse ou baixan? Son redondos ou estirados?

Os ollos son os máis importantes, porque o simple feito de que son diferentes cambios completamente a impresión do personaxe.

Vostede recorda representar variado e cómico Expresións faciais específicas para os mini-caracteres.

Máis a súa física faise pequena, máis o seu personaxe ea súa actitude se fan lixeiramente infantís.

a continuación, debuxa o corpo

Ignorar a estrutura do esqueleto

Os puntos importantes para debuxar o corpo dos mini-caracteres son a elasticidade] e ignorar o esqueleto e as articulacións.

para entender cal é a elasticidade representa, imaxina o corpo suave dun peluche de pelúcia. Ademais, para mini-caracteres, é mellor non ter en conta os conceptos de esqueleto e articulacións.

Por suposto, sempre é mellor coñecer os conceptos básicos do corpo humano, pero non o é obrigado a seguilos á carta. En calquera caso, un corpo normal non puido soportar unha cabeza tan grande (risas). A vantaxe dos mini-caracteres é poder sacar libremente ignorando conceptos como a gravidade, etc.

como para debuxar o corpo

En xeral, unha proporción de 1: 1 para o tronco e as pernas dará un corpo ben equilibrado.

Pero non hai regras estritas para o debuxo de os mini-caracteres.

Se estende o tronco, recibirá un mini-carácter bonito, un pouco como unha boneca.

Pola contra, se está nas pernas , mesmo cunha proporción xeral idéntica, obterás unha impresión máis madura.

para adaptar estas lonxitudes segundo as túas preferencias.

· O pescozo

No caso dun carácter dunha proporción de 2 cabezas altas, non pasa a debuxar o pescozo.

ou despois, é curto e delgado.

xa que para mini-caracteres simplificar elementos é preferible, o pescozo pode ser eliminado.

Con todo, teña coidado de manter un bo equilibrio entre a cabeza eo tronco.

· os ombreiros

Se os ombreiros son moi rigorosos, o O miniático parecerá demasiado cadrado e perderá o seu lado bonito.

Debuxar os ombreiros de xabón para homes e mulleres.

· O tronco

No caso dunha proporción normal de personaxes, unha rapaza terá volume no peito e nádegas, así como un receso de tamaño, pero para mini-caracteres, todos estes elementos están completamente eliminados.

(algúns destes Os elementos aínda poden ser debuxados, por exemplo, no caso dun personaxe feminino que se caracterizaría polo seu peito forte.)

Debuxar o tronco con curvas carnosas sobre o conxunto.

O O máis importante para mini-personaxes é que son bonitos. Polo tanto, para non facelos demasiado realistas, debuxalos con corpos infantís sen detallar as formas.

· As mans e os pés

Para manter a este neno infantil, debuxar mans e pés espesos por Eliminando todos os detalles das articulacións e músculos.

A punta dos pés pode ser lixeiramente refinada, pero tamén ocorre que están representados como un cilindro. Diámetro constante. Depende de ti ver.

Os dedos das mans e os pés poden ser deseñados ou non de acordo cos teus gustos, senón por unha proporción de 2 cabezas altas, sería inadecuado para detallar só as mans. Nestes casos, o mellor non é debuxar os dedos nin atraelos como mando por separar o polgar. Pode, con todo, debuxalos por unha proporción de 3 cabezas de alto.

Nota: En resumo, pode sacar máis detalles cando a proporción é de 3 cabezas de alto.En particular, as curvas de debuxo, como as do peito, cadros ou nádegas, pode obter un corpo máis adulto en comparación con un carácter de 2 cabezas de alto.

Engadir personalidade ao carácter

Acentuar os caracteres do personaxe

Unha vez que terá conseguido debuxar un mini-carácter, entón intente aumentar a Número de partes que o caracterizan.

Os mini-caracteres, tendo un corpo básico idéntico, son difíciles de diferenciar no primeiro tiro de ollo. Entón, como representan as súas diferenzas? Ben, ten que esaxerar as características específicas dun personaxe.

Aumentar o tamaño das súas lentes se está a ser, estender o tamaño do cabelo se ten cabelos longos, etc. Facer o mesmo para a roupa; Debuxar importancia os elementos que os caracterizan.

Ao facelo, poderá diferenciar correctamente varios caracteres.

O volume do cabelo é especialmente doado de aumentar.

Pode, por exemplo, aumentar a cantidade de cabelo, crear efectos que contraran a gravidade, etc. e así obter un peiteado característico.

Entón, que pensas?

Como se mencionou ao comezo, unha vez que conseguiu debuxar un mini-personaxe, pode sacar outras persoas en base a a mesma forma xeral do corpo. Entón será suficiente para crear modelos para debuxar os diferentes tipos de caras e corpo.

Finalmente, para diferenciar os seus personaxes ben, pode engadir a personalidade variando o peiteado, os ollos, a roupa, etc.

Ademais, pode darlles calquera instalación, xa que a gravidade non se ten en conta cos mini-caracteres.

É importante concentrarse no lado “bonito”, mesmo se unha pose non é realmente realista.

Como facer derivados acrílicos

Se desexa participar unha actividade de dōjinshi (fanzine), pero atopa a súa creación difícil ou pensas que non ser talentoso para debuxar cintas cómicas, por que non comezar por primeira vez creando produtos derivados de produtos?

Esta vez, vou explicar como preparar datos para crear chaveiros acrílicos. De todos os derivados, estes son relativamente fáciles de conseguir e ademais o resultado é moi bonito cando se trata de mini-caracteres.

(en xeral, pódense crear derivados acrílicos como os apoios, etc.) seguindo o mesmo método.)

Requírese tres tipos de datos cando desexa crear chaveiros de acrílico.

Cada tipo é para prepararse nunha capa individual e todo é enviado ao fabricante como un único ficheiro.

· Os datos da ilustración

· Os datos de fondo

· O

Estes tres datos están organizados en capas separadas e pegadas nun modelo especificado pola imprenta para a fabricación.

As imaxes de ilustración serán as que desexa crear.

Especifique o burato na parte superior do centro para pasar a cadea.

Preste atención a non colocar a ilustración nesta parte.

O Os datos de fondo representan a base da súa ilustración.

sen este fondo, a ilustración da placa acrílica transparente sería difícil de ver e as cores aparecen pálidas.

Se queres Para resaltar a súa ilustración, é mellor preparar os datos deste fondo.

É fácil de crear; Duplicar a capa da ilustración e enche-lo con negro.

colocándose baixo a ilustración, basta con que ten a mesma forma. Se queres facer pezas sen costura, como o fondo, non os enche.

Os datos de instrución de corte indican como cortar a placa acrílica.

Pode preparalos en negro .. Crear unha forma que abarca a ilustración.

Só ten que ter coidado de non crear unha forma moi complexa porque pode non ser cortada.

Be First to Comment

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *