Skip to content

Ferramentas para traballar con canles en Photoshop. Modos de fusión e canles de cor. Monitores e RGB

Posted in Articles

xunto ao panel de capa é outro – o panel de canle … O seu obxectivo é mostrar gráficamente a información de cor. Cada canle é un compoñente separado da imaxe.

Entón, cal é o significado deste panel?

En primeiro lugar, as canles de cor conteñen información separada pola cor. Por exemplo, no modo RGB a imaxe está dividida en 3 canles: vermello, verde, azul e para CMJN – estes son 4 canles: cian, magenta, amarelo, negro … Entón, podemos enfatizar o feito de que o Photoshop fai Non distingue a cor en si, senón que o atopa ao filtrando, grazas á imposición de canles un sobre os demais.

En segundo lugar, tamén hai canles alfa. Como canles de cor, apoian 256, 65536, 4.294.967.296 sombras grises. Pero a diferenza das canles de cor, non conteñen información e representan niveis de opacidade, máscaras. Tamén se poden usar como unha selección dunha área con backup posterior (a información sobre as canles alfa entra no programa, de xeito que a memoria se consome, o que aumenta o tamaño do ficheiro orixinal).

Vexamos máis de cerca o uso de canles en Photoshop usando o seguinte exemplo.

Vaia ao panel de canle – canles de Windows … Vemos un panel como capas, só as canles actúan como capas, dependendo da selección do modo de visualización. Usaremos o modo RGB.

Aquí podes ver 3 canles separadas e 1 canle común:

RGB – canal combinada, composta por:

vermello – vermello , verde – verde, azul – cor azul.

Se realizamos unha selección do coche e copias de seguridade, entón teremos unha canle 4: a canle alfa. Como pode lembrar, é unha selección sinxela.


Agora cales son as canles para as cores individuais e descobren como pode usar. Así, os canles vermellos, verdes e azuis en orde descendente amósanse a continuación.

Notarás que o branco da canle é relativo ao vermello cando se visualiza en modo RGB. Aqueles. Se tomas unha ferramenta de instrumento a cor da cola da capa do automóbil, entra no panel de cor da xanela veremos que a cor vermella ten un valor de 255. Dado que non o temos vermello, senón rosa, entón os valores verdes e O azul no panel de cores cambiará.



permanece Para considerar o menú dos puntos do panel de liña dereita.

Neste artigo, falaremos de canles CMYK en Photoshop. Que son para e como traballar con eles? Como son diferentes das canles RGB? No último artigo descubrimos que as canles RGB reflicten o traballo do modelo de cor RGB en Photoshop. Os canles de CMYC realizan a mesma tarefa, pero nun espazo de cor diferente. Vai descubrir o que é este espazo, como traballar de forma eficaz con canles CMYK e facer unha corrección de cor para imprimir neste artigo.

Na miña opinión, conseguín crear o artigo máis comprensible e o máis sinxelo que claramente Demostra os principios do traballo con canles CMYK e os conceptos básicos da corrección de cores CMYK.

  • parte 1:

Modelo de cor cmjn

Falamos moito sobre o patrón de cor CMYK mesmo en Chrasephag.ru. Polo tanto, espero que todos saiban a teoría do modelo de cor CMYK. Este artigo é máis cómodo. A diferenza de RGB, CMYK mostra as cores da pantalla para que poidan ser impresas nunha imprenta. Traballar en CMYK é un atributo esencial dun deseñador de impresión. Polo tanto, é particularmente importante para cada deseñador novato para comprender os principios do seu traballo.

O espazo de cor CMYK está baseado nos principios da mestura de tintas durante a impresión. Se as canles RGB restan a información de cor, as canles CMYK engaden información de cor. No valor máximo das canles RVB (r 255 g 255 b 255), obtense branco (efecto de prisma). En CMYK, é o contrario, máis información sobre a canle, a pintura máis escura. En RGB, os valores cero son negros. Lógicamente, non hai información sobre a luz, o que significa que tampouco hai luz. En CMYK, ao contrario – Valores de canles nulas (C 0 M 0 Y0 K 0), o que significa que a cor é branca porque non hai pintura.

Os principios da natureza residen en ambos os modelos de cores. Principios de emisión de luz RGB e principios de absorción de luz CMYK. Un problema. A tipografía moderna non podería aparecer exclusivamente (cian, magenta e tinta amarela). E aínda que fose posible, gastar tres capas de tinta 100% para extraer a cor non é racional nin caro, xa que a maior parte da impresión é texto negro. Como resultado, CMYK ten unha cuarta canle K (negro) adicional. Non obstante, pode obter máis información sobre a funcionalidade do modelo de cor CMYK por separado.

CMYK CAMIÑA Principios de interacción

Só a práctica é mellor que a teoría. Atoparás o panel dos canles baixo a canle de Windows \ u003e. Pode a través de imaxe \ u003e modo \ u003e cmjn (imaxe \ u003e modo \ u003e cmjn)

É moi fácil de entender como se constrúe unha imaxe nas canles CMYK. Despois de todo, cada un de nós pintou na súa infancia con pinturas, mesturando diferentes tons entre si. E con certeza, a maioría de nós sabemos que mesturar pigmentos vermellos con amarelo, obteñas laranxa. Cando se mesturan azuis e amarelos, sae verde. É por iso que é tan fácil entender os principios de CMYK, porque todos tiñan experiencia na pintura con pinturas.

CMYK canles funcionan do mesmo xeito. Só se na paleta de Gouache tivemos 10 pigmentos de pintura ou máis, en CMYK só hai catro. Cyan, magenta, amarelo e negro extra. O negro ideal debería ser usado en áreas onde as tres tintas CMJ non teñen o poder dun negro rico. Polo tanto, a canle negra en CMYK contrasta.

Ademais, pode simplemente simular canles CMYK creando a súa propia imaxe usando máscaras. Neste artigo, faremos este truco. Pero primeiro, imos tomar un exemplo máis sinxelo.

Tomar por exemplo unha canle e un gradiente amarelo puro, onde dun lado temos Y100 e do outro lado temos y0. Nas outras canles, os valores son cero.

Imos engadir o mesmo gradiente magenta e mesturalo xuntos. É lóxico asumir que en diferentes segmentos dos gradientes, obtemos combinacións de diferentes matices de pintura. No gradiente, temos M100Y100 – vermello, no medio do M50Y50 – vermello menos saturado. A menor pintura existe, menos a cor está saturada.

Engadir un gradiente azul na parte inferior. Que pasa cando mestura Cyan e Magenta? Azul escuro. E diferentes tons de saturación.

Agora, move o gradiente azul ao centro e obtén o aliñamento das tres canles, onde o punto 1 é A sombra máis escura que se pode obter combinando as tres cores xuntas.

Ata agora, os nosos gradientes foron en liña. E a saturación das cores variaba proporcionalmente entre si. Agora, desactívalles e colócanse entre si nunha orde completamente aleatoria. Eu escollei oval como unha forma máis práctica.

Varias cousas saen desta imaxe:

  1. menos Hai canles, a cor máis clara e clara.
  2. Canto máis os compostos sexan estraños na porcentaxe de pinturas, a cor máis discreta.

todo está baseado Sobre estas dúas simples regras. Canto máis tinta estea, maior será a cor, os valores numéricos máis confundidos, a sombra máis clara e máis os gráficos impresos son grises / negros. Seleccione varios puntos da nosa imaxe e tome unha proba de cor coa ferramenta PIPETTE.

As mostras 1, 2 e 3 teñen dúas canles e cores unidas. A mostra 4 non ten unha ganancia obvia de canle e cor sucia.

A mestura de pintura é a base do traballo CMYK. Os deseñadores de herba úsanse para ver a pintura como unha cor nunha pantalla. Teñen problemas para imaxinar valores numéricos CMYK como pintura real en papel. Elixen unha cor no panel Piker de cor e non mire valores numéricos. O resultado deste traballo é o mesmo. Impresión pálida, cores grises.

Os gradientes son particularmente difíciles. Non sempre é claro a un deseñador novato por que lóxica se mesturan as cores CMYK. Cando comecei a traballar en Corel Draw, os resultados dos gradientes foron sorprendentes. Elixín unha degradación vermella ao negro e recibín resultados sorprendentes. Vermello por un lado, negro por outro e únese ao medio.

Pero se entendes o que ocorre nas canles CMYK, é moito máis fácil de entender este problema. Despois de todo, se sabes que o vermello é unha mestura da canle magenta e amarela e que a tinta negra está nunha canle completamente diferente, entón o problema da transición gris é obvia. Aquí está o que ocorre na cadea.

A perda de pintura vermella no medio é a fonte do problema. Se tomamos a proba do centro do gradiente, obtemos os valores C0M50Y50K50. Que parece unha cor con estes valores? Isto é exactamente o que parece.

Pero se debuxamos o mesmo gradiente en papel, non habería ningún problema. De feito, a nivel intuitivo, todos entenden que cores deben ser mesturadas para obter un gradiente de negro vermello. Ten que tomar pintura vermella e negra e mesturalas para reducir o pigmento da pintura negra. Ao mesmo tempo, a pintura vermella debe ser do 100% en cada sección do gradiente.

No noso caso, a nosa pintura vermella diminúe proporcionalmente á chegada do negro. E non é de estrañar que o gradiente se desvanece. Pero axiña que axustar os valores do lado negro do gradiente e engadimos unha canle amarela e magenta, o gradiente converterase en brillante e saturado.

A situación evoluciona do mesmo xeito nas cadeas. Agora temos canles amarelos e magenta en cores unidas. E negro é un gradiente decrecente. En cada segmento, o negro mestúrase cun 100% vermello para un ton rico.

CMJN Simulación de canle

É moi posible crear a súa propia imaxe usando CMYK. E agora, imos facelo contigo. Absolutamente escolla calquera foto e convertela a CMYK (imaxe \ u003e MODE \ u003e CMYK).

Agora, abra o panel da canle e vexa o que temos nos canles. É moi fácil imitar a combinación de pinturas. Por suposto, pode desactivar facilmente e rapidamente as canles e ver como se combina a cor, pero todo o traballo en vez de Photoshop é moito máis claro.

Prema Ctrl e faga clic na canle amarela. Ao facelo, cargaches a selección. Noutras palabras, unha moldura da máscara. Selección – media máscara. Entón vai á liña de traballo e crea unha capa de capa de recheo \ u003e nova capa de recheo \ u003e de cor sólida (capa \ u003e nova capa de recheo \ u003e cor …).

Nas cores da xanela que aparece, Seleccione o CMJN – C0M0Y100K0

Como tivemos unha selección activa ao crear a capa, a capa foi creada cunha máscara automática. Pero a máscara está chea de xeito contrario. Para facelo idéntico á imaxe, faga clic na icona da máscara e prema Ctrl + I reverso.

Creamos A primeira canle manualmente. Crea as túas capas para a pintura negra, azul e magenta do mesmo xeito. Organiza capas do mesmo xeito que nas canles. E por suposto, non esqueza revertir cada máscara.

Agora modifique o modo de fusión de cada unha das capas en myltiply (multiplicación) O modo myltiply simula que as cores se solapan. Corta os píxeles claros, deixando os píxeles escuros. E así é como a pintura mestura. Canto máis pintura estea, máis escura o ton. E como resultado, obtemos exactamente a mesma imaxe, feita nas nosas propias mans.

Modificación de canle CMJN manual

As canles CMYK son moi sinxelas. Canto máis pigmento hai, menor será a canle, menos pigmentos que hai, máis claro. Pode corrixir a información sobre a canle “a man” cun pincel sinxelo. Debes entender que a canle está baseada nunha máscara normal que esconde algunha información de luz nalgúns lugares e revela a outros.

Por exemplo, escollín un ceo colorido cunha canle azul dominando, Amarelo no centro e magenta nos lados. Pero coñecer os principios dos canles, pode solucionalo facilmente a nivel máis básico. Canles de corrección de cores. Obviamente, para eliminar a rosa, debes reducir os valores na canle Magenta.

Ctrl + clic na canle Magenta e Seleccione esta canle para traballar na súa máscara. Escolla un pincel grande con bordos suaves e cor branca.Axusta a invisibilidade do pincel a preto do 25% e comeza a pincel por liña para aliviar a máscara magenta. Verá a cor rosa literalmente caendo do ceo.

Para eliminar o amarelo, facer Ctrl + clic na canle amarela e de novo Sen perder a selección, reducir o seu efecto.

Non suxiro que corrixa as cores das canles deste xeito. Hai máis de 100.500 ferramentas diferentes para a corrección de cores en Photoshop. Non é necesario facer cambios irreversibles nas canles. Se pensas sobre as formas de corrixir a cor, a edición das canles é directamente o peor. Pero como parte deste artigo, era importante demostrar que na natureza das canles hai unha máscara ordinaria, que se pode axustar manualmente engadindo pigmentos de cor cun pincel.

Agora que identificamos Canles, imos seguir métodos de calibración de cor máis avanzados.

Corrección de cor en CMYK

Por exemplo, imos tomar a mesma imaxe do ceo. De feito, en Photoshop, hai 100.500 filtros e correccións de cores para cambiar as cores sen interferir coas canles. E todos os intereses destes filtros redúcense ao feito de que reorganizan a información sobre a canle. Como exemplo, eu vou escoller as correccións de cor – Chanel Mixer (Mixing Canles).

É fácil de adiviñar que esta corrección de cor está adaptada para cambiar a saturación das canles. No espazo de cor RGB, este filtro pode parecer moi complexo porque os principios da mestura RGB son máis complexos para percibir. Pero cando se trata de pinturas, todo é moito máis sinxelo. Na foto, temos 4 áreas de cor. Vou levar unha pipeta e tomar mostras das canles.

  • Na mostra 1, temos unha cor azul escuro. E vemos que o azul escuro obtense a partir da combinación de pinturas de cian e magenta.
  • A mostra 2 é azul. De feito, ademais desta pintura, ningún outro está involucrado.
  • As zonas púrpuras da mostra 3 son debido á pintura dominante de magenta.
  • e o ton esgocho do medio era Debido ao feito de que unha pequena pintura amarela foi mesturada na baixa canle azul.

Como obter un ceo excepcionalmente azul? É sinxelo. Reducir a influencia das pinturas de terceiros. Ao baixar a magenta, eliminaremos a debaixo do vermello e o azul escuro na parte superior. Ao reducir o amarelo, elimine a tonalidade verdosa no centro.

A calibración de cor do mesturador de Chanel fai que esta tarefa sexa máis fácil. Simplemente selecciona a canle desexada e reduce o seu impacto. Se comparamos as mostras de pintura despois de aplicar as canles, obtemos un resultado completamente diferente. Agora, todas as mostras están dominadas por pintura azul.

Corrección da cor CMYK Cara usando curvas

Todo é sinxelo co ceo. Eliminamos pinturas innecesarias e iso é todo. Pero se a fotografía é máis complexa? Se as canles non son só matices, senón detalles? Simplemente elimine as sombras cando todos os detalles do ceo están na canle azul. Pero que pasa coa fotografía é máis complicado? Se sabes como as pinturas interactúan, é moito máis doado corrixir a corrección da cor. E mellor será o resultado impreso.

Na seguinte imaxe, temos a cara do actor. O fociño vermello eo azul xeral son inmediatamente sorprendentes. Pero se pensamos nas cores CMYK, entendemos que o azul é debido ao predominio da pintura azul e o vermello é un exceso de vermello. Pense nos gradientes que se cruzan aleatoriamente e de néboa gris-castaño-Crimson Shades. Entón, nesta imaxe hai mesturas sucias que necesitamos limpar.

Se tomamos mostras sobre a pel do actor, obtemos a mesma imaxe. Gris-marrón-carmesí claro e marrón marrón escuro. E as canles CMYK testemuñan. 37% azul 45% Magenta 20% amarelo. O resultado é case gris, cun ton lilac debido á canle magenta.

É fácil resolver a situación se entendes por que principio As pinturas de papel mestúranse. Para este axuste, vou seleccionar curvas e crear unha nova capa de axuste de cores. Primeiro de todo, imos desfacernos dos efectos da pintura azul. É a que crea as cores azuis e tinguidas.

e a foto brillaba con cores púrpuras. As razóns son claras. A pintura azul mantivo a púrpura.Agora é parte e a imaxe converteuse nunha canle púrpura. Vaia ao Magenta e tamén cambia a súa curva.

A foto agora ten un ton amarelo separado. E isto tamén é comprensible. Despois de todo, eliminamos as canles de Cyan e Magenta, deixando o amarelo, que imos corrixir despois deles.

Despois diso, teño lixeiramente aumentou o contraste da pintura negra. E aquí está o resultado final.

Pode comparar os resultados da composición das pinturas sobre a cara e a luva. No canto do 37% do azul, temos un 9% en lugar do 50% de Magenta, temos un 28%. E a cor da pel deixou de dar púrpura.

Realmente espero que este elemento sexa moi útil para ti e que agora unha expresión tal que Cmyn non che asusta. Ben, á miña vez, seguiré a escribir artigos sobre o tema dos canles en Photoshop. A seguinte liña é a cor do laboratorio. Ten un bo día e un elemento seguinte.

Como converter RGB a CMYK, converter RGB a CMYK, converter RGB a CMYK, como converter RGB a CMYK a Photoshop, converter a cor RGB a CMYK, Como traducir RGB a CMYK no kernel, converter a imaxe RGB a CMYK, como converter RGB a CMYK a CorelDraw, como traducir RGB a CMYK en Illustrator, como traducir RGB a CMYK en Illustrator, Photoshop CMYK, RGB Traducir.

Usando a configuración do mezclador de canle, pode crear unha escala de grises de alta calidade, sepia ou outras sombras. Tamén pode traer varios axustes creativos ás imaxes.

Usando a configuración de mezclador de canle, pode crear grises, sepia ou outros tons de alta calidade. Tamén pode traer varios axustes creativos a imaxes. Para crear imaxes de nivel gris de alta calidade, escolla unha porcentaxe para cada canle de cor usando a configuración do mezclador de canle. Use o comando en branco e negro para converter unha imaxe en cor en escala de grises ou engadir un ton específico.

As opcións de axuste de mesturar de canle cambian a canle de cor de destino (saída) usando unha mestura de canles de cor de imaxe existentes (fonte) .. As canles de cor son imaxes de escala de grises que representan os valores tonales dos compoñentes da cor dunha imaxe (en modo RGB ou CMYK). O mezclador de canle permítelle engadir ou restar datos de escala de grises dunha canle de orixe e cambiar a canle de destino con. As cores non se engaden nin se restan a un compoñente de cor específico, como é o caso de configuración de cores selectivas.

Os presets do mesturador de canles predefinidos pódense atopar no menú Presets de Panel. Configuración. Use os predeterminados predefinidos predefinidos para o mesturador de canle predefinido para crear, gardar e cargar presets personalizados.

Crear imaxes monocromas de imaxes RGB e CMYK

Imaxes monocromáticas Mostrar canles de cores en forma de valores grises. Axuste a porcentaxe de cada canle para depurar a aparencia de escala de grises global da imaxe.

Neste tutorial, aprenderá a aumentar o contraste eo ton aplicando diferentes modos de fusión con canles de cores específicas. Se xa usou Photoshop, probablemente vostede sabe que os modos de fusión afectan como a capa seleccionada interactúa coa capa anterior, polo que a opción de modo de fusión está no panel de capas.

mostrarémosche como aplicar Diferentes modos de fusión non para toda a capa, senón para canles de cor RGB individuais (vermello, verde, azul), cuxo programa necesita para crear unha imaxe de cor. Todo isto é moi sinxelo de facer grazas ao comando Aplicar imaxe (canle externo).

Traballar con canles de cor non está totalmente destinado a principiantes, polo que se escoita este termo por primeira vez, aconsello Ler os primeiros artigos sobre canles RGB. Será máis doado para vostede entender o que ocorre cando traballa coa xanela da canle externa.

Traballo en Photoshop CS6, pero calquera versión anterior do programa funcionará para este tutorial.

Aquí está a foto actualmente aberta no meu ordenador:

Foto orixinal

Antes de manipular, sempre fago unha copia da capa coa foto orixinal.Se miras ao meu panel de capa, verás que a miña foto orixinal está sempre na capa de fondo:

Crea rapidamente Unha copia da capa usando o atallo de teclado Ctrl + Alt + J (WIN) / Control + Opción + J (Mac). Este atallo de teclado non só crea unha copia da capa, senón que tamén abre unha caixa de diálogo onde pode nomear a nova capa, imos nomear “Aplicar imaxe” e facer clic en Aceptar.

Agora vemos a nova capa que acabamos de crear no panel de capas. Nomea sempre as capas, porque os nomes predeterminados do programa (Layer1, Layer2 …) non teñen ningunha información, moitas veces confusa.

Como eu Dixo ao comezo do tutorial, eliximos os modos de fusión no panel de capas porque a aplicamos a toda a capa. A función do modo de fusión está situada na esquina superior esquerda do panel de capas. Por exemplo, vou cambiar o modo de fusión da capa de luz suave normal:

Podemos ver que a capa aplica a aplicación A imaxe superior agora interactúa coa capa de fondo máis baixa. A luz suave pertence ao grupo de modos de fusión de contraste porque aumenta o contraste global da imaxe. A saturación da cor tamén aumentou lixeiramente.

Foto despois de cambiar o enclague do modo de fusión, tendrelle.

Volver agora á imaxe orixinal e reactivar o modo de fusión normal.

Se os modos se combinan afectan como as capas interactúan entre si , cal é a función das canles de cor e como usas? Bótalle un ollo ao panel de capas e mire a parte superior, verá que o panel combina tres pestanas, incluíndo capas e canles. Seleccione a pestana Canles:

Fomos ao panel de canle, onde as canles vermellas, verdes e azuis que compoñen a nosa A imaxe está representada individualmente. A canle RGB na parte superior non é realmente unha canle, é o resultado final da mestura das canles vermellas, verdes e azuis, é dicir, a nosa foto.

No panelcanal, podemos seleccionar canles separados para un emprego posterior.

Selección de canle vermella

Cando se selecciona a canle vermella, as canles verdes e azuis están desactivadas temporalmente, o que nos permite ver a foto só na canle vermella. Photoshop mostra as capas de cores como imaxes de escala de grises e cada capa dá a imaxe en branco e negro un aspecto diferente. Aquí é o que parece a cadea vermella. Se comparas esta versión en branco e negro coa versión orixinal completa da nosa fotografía, notarás que as áreas que conteñen unha gran cantidade de vermello na imaxe orixinal aparecen máis claras na canle vermella, mentres que as áreas que conteñen menos vermellas, ao contrario, máis escura. :

Imaxe en branco e negro na canle vermella

Desactivar as canles vermellas e azuis agora por seleccionando a canle verde.

Agora, a xanela de traballo mostra a canle verde en forma de imaxe en branco e negro .. Teña en conta que é moi diferente do vermello. Unha vez máis, se compara a foto da canle verde coa imaxe orixinal, verá que as áreas onde o verde é dominante aparece máis lixeiro e viceversa, as áreas onde o verde non está presente é máis escuro:

Imaxe na canle verde

Finalmente, imos ver o que parece a foto na canle azul.

Selección da canle azul

Unha imaxe na canle azul aberta diante de nós e de novo Vemos unha imaxe en branco e negro que difire dos dous anteriores. Canto máis azul estea nunha zona da imaxe orixinal, canto máis claro esta área estará na canle azul e viceversa. Lembre que cada canle de cor é unha versión de nivel gris da imaxe cos seus propios valores de brillo:

Imaxe na canle azul

Para entrar en cor, comproba a caixa de verificación RGB na parte superior do panel da canle.

Diante de nós apareceu de novo a nosa imaxe de cor:

Aplicar o comando de imaxes (canle externo)

Agora que sabemos onde buscar canles de cor e que parecen asimas en niveis grises, resposta A segunda parte da nosa pregunta: como aplicar canles para fundir modos? Como pode ter notado, non hai modos de fusión na parte superior do panel da canle. Non necesitamos deixar o panel de canle aberto en todo, volvemos ao panel de capas:

para aplicar O modo de fusión a unha única canle de cor, utilizaremos o comando de imaxe Aplicar. Podes atopalo na barra de menú superior, imaxe – aplicar imaxe:

Isto abrirá a caixa de diálogo para aplicar A imaxe, que a primeira vista pode parecer un pouco complexo. Non obstante, só usaremos dúas das súas opcións: canle e mestura.

Na columna da canle, seleccionamos a cor Canle que queremos usar. Por defecto, o menú está configurado na canle RGB, que, como recordas, é unha canle composta (inclúe vermello, verde e azul). A continuación, na columna de fusión, seleccionamos o modo de fusión en si. Se definimos a canle en RGB e eliximos un dos modos de fusión da capa, obtemos o mesmo efecto que se seleccionamos o modo de fusión no panel de capas. Para este exemplo, eu vou escoller a luz suave e deixar a canle RGB.

Nós asegurados de que temos alí foi absolutamente Non hai diferenza entre o efecto obtido mediante a imaxe de aplicar e o efecto obtido mediante o modo de fusión no panel de capas.

pero , como xa entendes, podemos escoller sen RGB, senón unha das tres canles de cor, así que o faré. Vou deixar o modo de fusión de luz suave (luz suave), pero cambia a canle en vermello (vermello).

agora Temos un efecto completamente diferente. Sempre vemos un alto contraste, pero o que cambiou? A pel e o pelo do modelo son significativamente máis claras que antes. Os seus detalles altos e amarelos, laranxa e vermella tamén son máis claros agora. Teña en conta que as zonas verdes e azuis da chaqueta volvéronse máis escuras en contraste.

Vexamos que pasa se cambiamos o canle a verde:

O contrario ocorreu: os detalles que conteñen verde son significativamente máis claros, mentres que as áreas con predominio de O vermello ou o azul agora son máis escuros. Ocorreu un cambio significativo coa pel do modelo, que tamén se volveu máis escuro, debido a que moitos detalles foron deseñados, que non estaban na canle vermella.

Recibimos a terceira versión da nosa foto. As zonas azuis agora son máis claras e as áreas vermellas e verdes son máis escuras. Estas variacións deste efecto non serían posibles sen acceso ás canles de cores individuais proporcionadas polo comando de imaxe Aplicar.

Por suposto, podemos usar non só o modo de fusión de luz suave, senón tamén todo o outro presentado na lista. Vou manter a canle azul, pero cambiar o modo de fusión en exceso.

As capas son de lonxe a ferramenta máis poderosa para traballar con imaxes fotográficas. Cando cambias unha foto, sexa en Photoshop ou Paint Shop Pro, non podes pasar varias capas da imaxe. Ás veces úsanse capas máis complexas: personalizables, efectos e máscaras baseadas en capas. As capas están en todas partes. E xorde a pregunta sen intención: como os usuarios conseguiron antes?

A resposta é sinxela: use as canles. Pode dicir facilmente ao veterano de Photoshop que usa a paleta de canles con tanta frecuencia como a capa de capa. Pero iso non debe ser considerado anticuado. É máis ben un testemuño de profesionalidade, porque o uso de canles abre grandes oportunidades.

Entón, que é unha “canle”. A definición estándar – “unha táboa de información bidimensional, xeralmente 8 bits” – probablemente non aclarará a situación.Polo tanto, examina máis de cerca os dous tipos principais de canles: a información de cor e a canle alfa – desde o punto de vista da súa aplicación práctica.

canles de cor

O medio significa a forma máis sinxela Para ver as canles de cor en acción é usar o panel de canles de Photoshop. Abre unha imaxe RGB fotográfica de 24 bits normais. Na paleta da canle, verás 4 capas, cada un co seu propio ícono: RGB, vermello, verde e azul. Se fai clic en RGB, verá a imaxe que adoita ver – composto e cor. Para cada canle, amósase unha versión de nivel gris. Os atallos de teclado Ctrl + 1, 2, 3 permítenlle mostrar cada unha das canles de cor por separado e Ctrl + ~ – unha imaxe composta normal.

O espectro de cores RGB completo é creado a partir das canles vermellas, verdes e cianas, onde están representadas en Escala de grises.

Para comprender que información se mostra na paleta de capa, deben observarse as canles ao traballar cunha imaxe de proba dun gradiente de arco da vella (noutras palabras, unha imaxe de todas as cores do arco da vella). Na imaxe de escala de grises que representa a canle, cada un dos píxeles pode mostrar un dos 256 valores. Verá que a parte vermella do arco da vella será branca cando se verá na canle vermella. A franxa de arco da vella amarela será branca nos canles vermellos e verdes, pero será negro, é dicir. Ausente, en azul. De feito, a imaxe do arco da vella mostra que o espectro completo de 16 millóns de cores pódese obter combinando valores de 0 a 255 por vermello, verde e cian (256 x 256 x 256). Na nosa imaxe, a barra amarela corresponde aos grandes valores das canles vermellas e verdes e 0 – a canle de cian. Photoshop traballa cunha imaxe non por píxeles individuais, senón por canles. Neste caso, tres capas de oito bits – vermello, verde, azul – están superpuestas e obtemos a imaxe final.

Por suposto, todas as imaxes non son creadas en RGB, pero este n ‘non é Un problema porque os canles son moi fáciles de personalizar para diferentes necesidades. Podemos converter a nosa imaxe nun modo diferente usando a imaxe \ u003e Mode Command. Para bitmap e niveis grises, só hai unha canle que representa 256 valores negros brancos. No modo de laboratorio, hai tres canles: A (valor de cor entre verde e vermello), B (entre cian e amarelo) e L (valor de brillo). A separación da cor e do brillo pode ser moi útil. Seleccione unha canle de luminancia e convertela en escala de grises. O resultado será moito mellor que se converter a imaxe RGB escaneada.

O modelo de cor de laboratorio pode ser moi útil. Pero o máis importante, despois de RGB, é CMYK. Este modelo está orientado a impresión. Converte a súa imaxe do arco da vella a CMYK. O primeiro que atrae a súa atención é un cambio repentino nalgunhas cores. De feito, moitas cores RGB puras non son compatibles con CMYK. A segunda diferenza é que apareceron catro canles de cor: Cyan, Magenta, Amarelo, Negro (Cyan, Magenta, Amarelo, Negro). Mire a tira do arco da vella amarela na canle amarela: verás que se mostra en negro.

Na paleta de CMYK, as canles representan as cores de tinta para a impresión de quadrichromome multicapa.

Este modo mostra diferenzas significativas de RGB, porque o Photoshop debe funcionar con cores de tinta que se combinan entre si segundo o principio de resta (cando todas as cores están superpuestas, resulta ser negro). En RGB, ao contrario, aplícase o principio de adición e a superposición de todas as cores dará branco. Pero, en xeral, todos os modelos de cores son similares entre si. E Photoshop pode recrear a gama completa de calquera deles cun máximo de catro canles de 8 bits, cada un con ata 256 valores (ou 65536 valores se realmente quere e elixir a canle de 16 bits na imaxe Modo \ u003e).

As canles son a principal ferramenta para traballar con cor e paga a pena botar unha ollada ao panel da canle de cando en vez para ver como Photoshop crea diferentes cores. Isto é especialmente certo cando se traballa co modelo CMYK, que está deseñado para imprimir. Ao traballar con RGB, o que ves no monitor non sempre coincide co que sae ao imprimir. Aínda que os valores de cada canle reflicten isto. Ademais, se queres reproducir unha imaxe, debes considerar factores como Blur e substituír compoñentes grises.Isto significa que a precisión no traballo con canles de cor é moi importante porque a separación de cores depende do futuro.

As canles son útiles para máis que a sinxela impresión CMYK. Tamén atoparás o seu uso en RGB. Digamos que pode cambiar a imaxe completa non, senón unha canle separada. Ao corrixir a cor, paga a pena mirar canles individuais para identificar os defectos da imaxe escaneada. Por exemplo, se atopa unha zona borrosa ou maliciosa aliñada na canle vermella, pode corrixir esta gap usando un filtro de nitidez ou axustar os niveis.

e para crear un efecto especial, pode aplicar un artístico Filtrar a unha das canles. En calquera caso, pode ver inmediatamente o resultado das súas accións na imaxe composta, simplemente faga visible a canle RGB. Non esqueza seleccionar a canle de cor desexada de novo máis tarde se continúa a traballar nel.

A función de agregación da canle ofrece moitas oportunidades. Por exemplo, usando o comando “Aplicar imaxe”, pode aplicar a información de calquera outra imaxe do mesmo tamaño á canle RGB da nosa imaxe e axustar este efecto cambiando a opacidade eo modo de mestura de cores. O comando de cálculo permítelle seleccionar dúas capas e crear unha nova capa, unha nova selección ou un documento novo. O uso do modo de fusión restar as cores selecciona as áreas da imaxe que cambiaron do orixinal.

Coa introdución do comando Mixer de canles e capas personalizadas en Photoshop. 5, as posibilidades de combinar canles teñen expandido. A función de mestura de canles só se usa para imaxes únicas e permítelle personalizar cada canle engadindo información doutras canles. Coa súa axuda, pode crear efectos especiais, cambiar as canles en lugares, correctos defectos de cores en imaxes dixitalizadas. Tamén é ideal para crear niveis de alta calidade “tintado” e gris (mentres pode controlar a conversión de cada unha das canles de nivel de cor).

A fusión das canles é moi útil ao converter as imaxes en cor en niveis grises.

O axuste de cores que utilizan canles definitivamente serán útiles. Pero a forma máis común de usalos é realizar seleccións. Moitas veces, os elementos da imaxe son moito máis claros nunha soa canle que nunha imaxe composta. Por exemplo, é moito máis doado destacar un oso no Bear.psd Formación Arquivo na canle azul.

Canles Alpha

Unha vez que creou unha selección, probablemente quere gárdao. Isto pódese facer na canle alfa. Para facelo, use a “Selección \ u003e Gardar Seleccionar” comando ou a icona “Gardar a selección como” no panel de canle. Despois diso, aparece unha nova canle, na que os píxeles seleccionados móstranse en branco, os píxeles non seleccionados – en negro e os píxeles difusos na bordo de selección – en matices de gris.

en dobre -cle A icona da canle, pode renomear e establecer a cor na que se mostrará na imaxe composta. Pode traballar cunha canle alfa como calquera outro, por exemplo, axustar os niveis ou aplicar filtros. Ademais, pode cambiar esta canle cun pincel – por exemplo, defectos de pintura. Cando o resultado é correcto para ti, usalo. Para iso, converte a canle alfa na selección usando a “Selección \ U003E Cargar o comando Selección”, desde a icona “Cargar a canle como unha selección” ou simplemente premendo no ícono da icona. Canal mantendo a Tecla Ctrl. Se ten varias canles alfa, pode crear seleccións máis complexas. Por exemplo, seleccionaches e converteuse a canles alfa unha imaxe dunha persoa e arbustos en segundo plano. Só podes seleccionar arbustos se seleccionas e cargar a canle como unha selección usando a opción “restar”. Os atallos de teclado acelerarán este procedemento: faga clic no ícono mentres que agora cambia + Ctrl – isto engadirá unha nova zona á selección, Alt + Ctrl + clic – restar da selección, Alt + Shift + Ctrl + click – dará a Intersección dúas seleccións.

As canles alfa poden ser gardadas e cargadas como seleccións.

Unha vez que converteu a canle alfa na selección, aparecerá inmediatamente na pantalla e pode transformalo, copialo nunha nova capa ou modificala de calquera xeito. A liña de puntos espumantes ao longo do bordo da selección non indica específicamente os seus límites: debes consideralo. Só mostra os píxeles da canle alfa onde o valor gris é inferior ao 50%. Para a maioría das seleccións, é pouca diferenza práctica. Pero a vantaxe da canle alfa é que permite traballar con 256 niveis e así crear máscaras de transparencia modificador complexo.

Como usar estas máscaras? Aquí tes algúns exemplos (é realmente máis fácil facer do que parece cando o leas). Fai clic na icona Crear nova canle e crear unha canle alfa baleira, a continuación, aplica un gradiente e selecciona a canle composta de novo. Ctrl-prema na icona Alpha Channel. Agora, na selección creada, aplique calquera filtro artístico. O seu efecto dependerá dos valores de media sombra da máscara de gradiente. Teremos a impresión de que a fotografía está gradualmente transformada, por exemplo, a pintura.

A canle alfa pode usarse como unha máscara de opacidade variable.

Outro exemplo : Crea unha copia da canle alfa desde a selección de texto e aplique un borrão gaussiano. Despois diso, restar a canle orixinal (Alt + Ctrl + clic) e obtén unha nova canle, na que só se mostrará o ruído que rodea o texto. Agora selecciona esta área no composto ou nunha das canles de cor. Pode axustar os niveis para que a selección brilla ou incluso elimine o texto orixinal e o brillo aparecerá como parte da foto.

Ten a base, agora experimento – pode crear a partir de moitos efectos usando Sombras, extrusões, viñetas, etc. Seguramente, se toma isto en serio, a capacidade de gardar as canles alfa co seu ficheiro será útil. Pero as habilidades de Photoshop a este respecto son sorprendentemente pequenas: o programa admite a gravación dunha canle alfa nun ficheiro TIFF ou en Photoshop (pero o número de canles dun ficheiro, incluíndo as cores, está limitado a 24). Este non debe ser un problema se está a traballar só en Photoshop. Pero a presenza dunha canle alfa pode afectar considerablemente a exportación dun ficheiro a un dos formatos estándar. Por exemplo, ao gravar para a web no cadro de diálogo que aparece, pode usar a canle alfa como unha máscara para axustar a calidade e, en consecuencia, o tamaño dos ficheiros JPG e GIF. Ao usar a canle alfa, pode chamar a atención sobre unha parte específica da imaxe, que será de maior calidade. A calidade do resto das áreas de imaxe deteriorarase, pero isto reducirá considerablemente o tamaño xeral do ficheiro. As canles alfa tamén son útiles ao traballar con transparencia. Crear unha canle alfa que cubra unha área que non debe ser visible na versión web e faga clic en Ctrl-click para seleccionar esta área. Chama agora o asistente de exportación de imaxes transparentes e seleccione GIF. A selección farase sen costura no ficheiro final e evitará facer cambios irreversibles ao orixinal. O asistente permítelle exportar a súa imaxe a un ficheiro PNG que admita cores de 24 bits e transparencia de 8 bits. Se creas un gradiente alfa radial, tes unha miniatura. Desafortunadamente, poucos programas admiten ficheiros PNG de 32 bits con transparencia. A única excepción é quizais o director 8.5.

Coa capacidade de engadir cores que acompañan a CMYK, as canles alfa tamén son útiles para impresións de alta calidade. Seleccione a área da imaxe que desexa imprimir como recheo de cores e, a continuación, usa o comando “Novo Acompañamento de cor” no menú Panel de canle. Cando configure a cor, faga clic en “Custom” e seleccione unha cor, por exemplo na biblioteca de Pantone.

Por favor, teña en conta que engadir unha cor de recheo non é tan sinxelo como parece alí. A imaxe na pantalla, como sabes, non sempre coincide co que está impreso. As cores de tinta adoitan ser imposibles de volver a RGB e Photoshop simplemente mostra o que debe ser unha imaxe cando se imprime en capas. Se garda o teu ficheiro en formato DCS 2.0 e cargar o EPS Composite nun programa de publicación profesional, pode facer separacións para as catro cores primarias e os ficheiros de cores personalizados que creou.

A canle de cor personalizada permítelle mostrar cores de tinta que non aparecen na paleta CMYK

Non hai dúbida de que as canles desempeñan un papel moi importante na publicación de imaxes fotográficas: axuste de cor e mellora de traballo con imaxes para a web e unha impresión de alta calidade. Pero o tempo non se detén e as capas adoitan producir mellores resultados que as canles. Despois de crear unha selección, copia-lo a unha capa separada e pode traballar con ela de forma independente e, se é necesario, volva á versión orixinal. O mesmo vale para moitos outros efectos previamente creados con canles. As capas personalizadas, os efectos e as máscaras baseadas en capas son agora máis eficientes para esta tarefa.

O sistema de canle tamén foi mellorado. Así, aínda que en moitas rexións, os canles están gradualmente fóra de servizo, é improbable que desaparezan por completo. Se só por simple razón de que as capas están baseadas en canles. Estrictamente falando, unha capa é un conxunto de canles independentes de información de cor e canles alfa, incluíndo un control de transparencia e os segundos actuais como unha máscara de capa. O mesmo sucede con capas personalizadas, que son esencialmente canles alfa a través das cales axusta a cor.

Photoshop, como calquera outro editor de fotos, crea unha imaxe en pantalla tratando os valores de canles de cor e transparencia dun capa. E así, un por un, todas as capas do fondo en primeiro plano. Por suposto, en realidade, traballar cunha imaxe é moito máis complicada: o programa calcula os modos de mestura de cores, opacidade, configuración, etc. Pero baséase nun proceso matemático paso a paso. O programa non ve a imaxe, funciona coa táboa de datos de cada canle. Calquera editor de fotos “pensa” nas categorías da cadea. É un hábito que o usuario profesional debe adoptar.

Be First to Comment

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *